映画で考えるこころ

映画は、単なる娯楽ではありません。

院長はこれまで、新聞や保険医協会の機関紙、企業の社内報などで、映画を題材にしたエッセイを長年にわたり執筆してきました。作品に描かれる人々の喜びや悲しみ、葛藤や希望。その物語を通して、人間のこころや生き方について考え、精神科医の視点から感じたことを綴っています。

映画の中には、人生を見つめ直すヒントや、人を理解するための気づきが数多く隠されています。このページでは、そうした映画エッセイを掲載しています。スクリーンに映し出される人生を通して、人が生きることの意味やこころの営みに思いを巡らせていただければ幸いです。

束縛◆ストレス解消には映画

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人生

人生の選択や喪失、希望や逆境を通して、生きることの意味を考える。

陽気な挑戦者◆困難もさらり受け止め

失敗しても、笑われても、自分たちらしく挑み続ける。その姿勢が人を成長させる。映画『クール・ランニング』は、常夏の国ジャマイカの若者たちが、冬季五輪のボブスレー競技に挑戦する実話を基にした作品である。陸上競技で夢を絶たれた青年デリースは、新たな目標としてボブスレーを選ぶ。集まったのは皆素人同然の仲間たち。しかし、失敗や冷笑を受けながらも、自分たちの流儀を貫き、仲間との絆を深めていく。厳寒のカルガリーで彼らが得たものは、単なる順位ではなく、「誇り」と「自立」だった。失敗しても、笑われても、自分たちらしく挑み続ける。その姿勢が人を成長させる。映画『クール・ランニング』は、常夏の国ジャマイカの若者たちが、冬季五輪のボブスレー競技に挑戦する実話を基にした作品である。陸上競技で夢を絶たれた青年デリースは、新たな目標としてボブスレーを選ぶ。集まったのは皆素人同然の仲間たち。しかし、失敗や冷笑を受けながらも、自分たちの流儀を貫き、仲間との絆を深めていく。厳寒のカルガリーで彼らが得たものは、単なる順位ではなく、「誇り」と「自立」だった。

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自己とアイデンティティー

自分とは何者か、自分らしさを探る。

映画『リリーのすべて』で女性の衣装を身につけた主人公が鏡の前で自分の姿を見つめる場面

第五十二回　リリーのすべて（2015年英•米•独映画）

『リリーのすべて』は、トランスジェンダーとして生きる決断をした人物と、それを受け入れようとする妻の姿を描いた物語である。性の自己認識と人間のアイデンティティ、そして理解と愛のあり方を静かに問いかける作品である。

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家族と人間関係

家族や他者とのつながり、愛情や葛藤を考える。

ガラスの動物園（1987　米国）

人間の記憶は、時にガラス細工のように繊細で壊れやすい。テネシー・ウィリアムズの戯曲を原作とする『ガラスの動物園』は、大恐慌期のアメリカ・セントルイスを舞台に、現実の貧困と精神的な閉塞の中で生きるウィングフィールド一家の姿を描いた作品である。家族はそれぞれに異なる夢と孤独を抱えながら、狭い空間の中で静かに崩壊へと向かっていく。母アマンダの過剰な期待、姉ローラの内向的な幻想、そして語り手トムの逃避願望。そのすべてが交錯する中で、過去は美化され、現在は重く沈み、未来は見えないまま宙吊りにされている。そこには「生きること」そのものの痛みが静かに刻まれている。

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メンタルヘルス・睡眠

第四十七回　コヨーテ・アグリー（2000年・米国）

人はなぜ恥ずかしさを感じ、なぜその瞬間に顔を赤らめるのか。イソップ寓話「赤面の起源」は、善悪の区別が曖昧だった時代に、神が人間に“恥じる能力”を与えたという象徴的な物語である。そこでは赤面とは弱さではなく、むしろ倫理の証として描かれる。一方、映画『コヨーテ・アグリー』は、舞台恐怖に悩む女性が、自己表現への恐怖と向き合いながら、音楽と人間関係を通して自己を回復していく過程を描いた作品である。人前に立てない恐怖、声が出ない沈黙、そして一瞬の光の中で取り戻される自己。恥ずかしさとは抑圧ではなく、むしろ自己と他者の境界が最も鋭敏になる瞬間なのかもしれない。

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こころの健康や精神疾患、睡眠について考える。

多様性と共生

第四十五回　ベイブ（1995年濠太剌利・米国）

人はしばしば、自らの立場や都合によって他者の価値を決めてしまう。イソップ寓話「仔豚と羊」が示すように、同じ「捕らえられる」状況でも、その意味は全く異なる。映画『ベイブ』は、食べられる運命にある子豚が、牧羊犬の役割を担うという逆転の物語を通して、「存在意義」と「共生」のあり方を優しく問いかける作品だ。コロナ禍や社会不安が続く現代において、命の選別や差別が浮き彫りになる中、本作は他者を尊重し合う視点の大切さを静かに語りかける。無垢な子豚の成長物語でありながら、その根底には社会構造への深い示唆が込められている。

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多様な背景や特性を持つ人々が共に生きる社会を考える。

人間の心理

欲望や葛藤、弱さや心の動きを見つめる。

嫉妬◆相手も自分も焼き滅ぼす

人間関係の中で、もっとも扱いが難しい感情のひとつが「嫉妬」である。映画『アマデウス』（1984年・アメリカ）は、天才作曲家モーツァルトと宮廷音楽家サリエリの対比を通して、この感情の深層を描いた作品である。物語は、老いたサリエリの回想として語られ、自らの才能に限界を感じながらも神に祈り続けた彼が、なぜモーツァルトに対して憎悪と執着を抱くに至ったのかを明らかにしていく。下品で奔放でありながら、圧倒的な音楽的才能を持つモーツァルト。その才能を前に打ちのめされたサリエリは、やがて「神はなぜ彼に才能を与え、自分には与えなかったのか」という問いに囚われ、尊敬は憎悪へと変質していく。嫉妬は相手を傷つけるだけでなく、自らの精神をも静かに蝕んでいく。華麗な音楽とともに描かれるその心理劇は、人間の弱さと業の深さを鋭く照らし出す。

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労働・職業倫理

労働や職業人として生きることを考える。

ピアノマニア（2009年　墺太利・独逸）

人はどこまで「完璧」に近づくことができるのか。その問いは芸術の世界において、極限まで鋭く突きつけられる。わずかな音の違いにこだわり、最後の0.1％を追い求める姿勢は、単なる技術の問題ではなく、人間の集中力や感性、そして限界との対話でもある。ピアノマニアは、調律師と演奏家が一体となって理想の音を追求する過程を描く。バッハの《フーガの技法》という難解な作品に挑む中で、ピアニストの要求に応えるべく、調律師は楽器選びから微細な調整に至るまで試行錯誤を重ねる。その緻密な作業は、常人には知覚できない領域に踏み込むものであり、「完璧」とは何かを問い直す営みでもある。しかし、どれほど調律が極まっても、演奏の一瞬の乱れで全体は崩れる。そこには、人間が関わる以上避けられない不確実性がある。この構図は、医療や工学の現場にも通じる。精度を高める努力と、人為的ミスという現実。その間で私たちは、完全性への志向と限界の認識を同時に引き受けて生きている。

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医療とケア

医療や介護、支える営みについて考える。

患者の立場◆本当のつらさが分かる

「医者は病気を経験していないから、患者のつらさは分からないのではないか」――診療の現場で投げかけられるこの問いは、医療の本質に深く関わっている。すべての病を追体験することは不可能である以上、医師に求められるのは想像力と共感であるはずだ。しかし現実には、効率や技術が優先され、患者の心に寄り添う姿勢が後回しにされる場面も少なくない。映画『ドクター』は、患者の痛みを理解できなかったエリート医師が、自ら病を経験することで価値観を大きく変えていく姿を描く。医療とは単なる治療行為ではなく、人と人との関係の中で成り立つ営みであることを問いかける作品である。

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病・障害

病気や障害とともに生きる人間の姿を考える。

鉄人◆難病にも立ち向かった

スポーツ選手の偉大さは、記録だけでは測れない。映画『打撃王』は、ニューヨーク・ヤンキースの伝説的選手ルー・ゲーリッグの人生を描いた作品である。ベーブ・ルースとの強力打線で知られ、二千百三十試合連続出場という不滅の記録を打ち立てたゲーリッグは、努力家で誠実な人格者としても愛された。しかし、栄光の絶頂で彼を襲ったのが、後に「ルー・ゲーリッグ病」と呼ばれる筋萎縮性側索硬化症（ALS）だった。身体が少しずつ動かなくなる過酷な難病に直面しながらも、彼は最後まで気品と誇りを失わなかった。引退式典で語った「私は世界で一番幸せな人間だと思っています」という言葉は、病苦の中でも感謝を忘れなかった彼の人間性を象徴している。映画にはベーブ・ルース本人も出演しており、往年のメジャーリーグの空気も味わえる。病に敗れなかった精神こそが、ルー・ゲーリッグを永遠のスターにしたのである。

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社会

社会制度、構造や仕組みを考える。

俺たちに明日はない（1967年　アメリカ）

愛と暴力、自由と破滅。その境界が曖昧になる時代において、人間はどこへ向かうのか。映画『俺たちに明日はない』は、1930年代アメリカ大恐慌期を背景に、若き犯罪者ボニーとクライドの逃避行を描いた作品である。彼らは社会から疎外され、未来を持たない存在として、愛と犯罪を同一の衝動の中で生きていく。しかしその自由は持続するものではなく、むしろ加速する破滅へと収束していく。そこには単なる犯罪映画ではなく、時代そのものが生み出した“生き急ぐ若者たちの神話”が刻まれている。

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文明・時代・思想

科学技術、歴史の転換点、人々を動かす思想や価値観を考える。

第五十三回　エジソンズ・ゲーム（2017年米国）

科学技術の発展は人類の生活を劇的に変えてきたが、その進歩は常に自然との緊張関係の上に成り立っている。イソップ寓話「造船所のイソップ」は、技術への過信に対する警句として、自然の根源的な力を象徴的に描いている。映画『エジソンズ・ゲーム』は、19世紀末の電流戦争を題材に、エジソン、ウェスティングハウス、テスラという発明家たちの競争と葛藤を通して、技術覇権と倫理、そして資本主義の論理を浮き彫りにする作品である。人類の進歩が「誰の技術が正しいか」という競争に還元されるとき、そこには自然という制約と、人間の傲慢さが常に影を落とすことになる。

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尊厳

人間の価値や命の重み、他者への敬意について考える。

ルート・アイリッシュ（2010年　英吉利、仏蘭西、白耳義ほか）

戦争は国家の論理によって正当化されるが、その現場ではしばしば個人の倫理や良心が深く傷つけられる。とりわけ現代の戦争は、国家だけでなく民間企業も関与する複雑な構造を持ち、責任の所在が曖昧になりがちである。映画ルート・アイリッシュは、イラク戦争に従事した民間軍事要員の死の真相を追う過程で、戦争の裏側に潜む暴力と隠蔽、そして人間の尊厳の問題を浮き彫りにする。親友の死に疑念を抱いた主人公は、残された記録を手がかりに真実へと迫っていくが、そこにあったのは正義と呼ぶにはあまりにも重い現実だった。戦争の是非をめぐる議論とは別に、一人ひとりの人間が何を見て、何を許し、何に抗うのか――その問いが突きつけられる作品である。

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ー精神科・睡眠障害科ー

かゆかわクリニック

名古屋市中区伏見

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束縛◆ストレス解消には映画

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